先说结论吧，Audio Jam这软件我用了大半年，一开始也瞎折腾，后来摸清楚它的脾气，练琴效率确实上来了。它不是什么神药，但如果你知道Audio Jam音乐练习的正确打开方式，省下来的时间够你多练好几条音阶。下面全是我自己踩坑踩出来的经验，不整虚的，直接说怎么用。
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先把伴奏导进去，别急着弹
很多人下载完就随便点开一个demo开始跟，结果发现调不对、速度太快，直接劝退。我的习惯是先把要练的歌的伴奏文件导进来，MP3、WAV都行，导入之后软件会自动分析波形。
这里有个小坑：导入的音频质量别太差，网上那种128kbps的压缩文件，分离出来的乐器轨会糊成一团。我一般找320kbps以上的，或者直接用无损转。
导完之后先别碰琴，花两分钟把整首歌听一遍，在波形上把前奏、主歌、副歌、solo段大概标一下。这个动作看着多余，后面循环练习的时候你就知道有多香了。
变速和循环，这俩功能用好了就赢一半
刚上手最容易犯的错就是原速硬跟，跟不上就烦躁，烦躁就放弃。Audio Jam音乐练习的变速功能是我用得最多的，没有之一。
具体怎么操作：选中你要练的那一段，把速度降到70%甚至60%，先让手指记住位置和指法。别嫌慢，慢练才是快练的妈。等你能在低速下稳稳弹完三遍不出错，再往上加5%到10%。
循环功能配合变速一起用，效果翻倍。我一般设成A-B循环，就循环那四小节或者八小节，反复磨。有个细节要注意，循环的起点和终点最好卡在拍子上，不然每次循环开头都会有个突兀的切断感，练起来很难受。
说到这儿插一句，有人问变速之后音高会不会变，Audio Jam是保持音高的，所以不用担心变速之后调不对，这个可以放心。
分离音轨这个功能，用对了是神器
Audio Jam可以把一首歌拆成鼓、贝斯、吉他、人声等不同轨道，这个功能对练琴的人来说太实用了。比如你想练节奏吉他，就把吉他轨静音或者调小，跟着鼓和贝斯弹，节奏稳不稳一听就知道。
我练solo的时候会把原曲的吉他轨关掉，只留伴奏，这样就不会被原版带跑偏。反过来，你想扒带的时候，把其他轨都关掉只留吉他，细节听得清清楚楚。
不过要提醒一句，分离效果跟原曲的混音方式有关系，有些歌分离出来会有残留，别指望百分百干净。我试过几首老摇滚，分离完贝斯轨里还有吉他泛音，这个属于正常现象，凑合能用。
标记和慢放，抠细节全靠它
练到一定阶段，难点就那么几个小节，翻来覆去卡在那儿。这时候我会用标记功能，把难点位置标红，下次打开直接跳过去练，不用每次都从头捋。
配合超慢放，比如50%甚至40%的速度，一个音一个音地抠。手指抬多高、保留指怎么安排、拨片角度对不对，慢下来全暴露了。我有个习惯，难点小节连续弹对五遍才提速，少一遍都不算，这个笨办法帮我改掉了好多含糊过关的毛病。
还有个小技巧，把难点段落单独导出成一个循环文件，练琴之前先热身十分钟，就磨那几小节，一周下来进步肉眼可见。
录音回听，别只顾着闷头弹
这个是我最近才养成的习惯，说实话有点自虐，但真管用。Audio Jam可以录下你弹的东西，录完跟原曲对比着听。
第一次录完我差点把耳机扔了，节奏飘得跟风筝似的，自己弹的时候完全没感觉。录音是照妖镜，哪里抢拍哪里拖拍，一听一个准。现在我每周至少录一次，就录正在练的那段，存着，过两周再听，能明显感觉到进步，也算给自己一点正反馈。
录的时候别开节拍器以外的任何效果，干声最真实。要是录完发现节奏问题严重，就回到变速循环那一步重新磨，别急着往下走。
日常练习流程，我是这么安排的
最后说一下我自己的练习顺序，不一定适合所有人，但可以参考。热身十分钟音阶，然后用Audio Jam开一首正在练的歌，先原速跟一遍找感觉，再降到70%磨难点，难点磨完回到原速过整曲，最后录音回听。
整个过程大概四十分钟到一个小时，比漫无目的地瞎弹效率高太多了。Audio Jam音乐练习的核心逻辑就是让你把时间花在刀刃上，而不是一遍遍重复已经会了的部分。
对了，软件里还有一些社区分享的曲谱和伴奏，质量参差不齐，下之前看看评论，别浪费时间在错误的东西上。
常见问题
Audio Jam变速之后音高会变吗？
不会，它用的是保持音高的变速算法，降到50%速度调还是准的，这个我反复试过，放心用。
Audio Jam分离音轨靠谱吗？
看原曲混音，大部分流行歌分离得挺干净，老录音或者现场版会有残留，属于正常现象，练琴够用了。
Audio Jam怎么循环某一段？
在波形上拖选出起止点，设成A-B循环就行，记得卡在拍子上，不然循环衔接会别扭。
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